《チェックのテーブルクロスのある静物》（1915年）メトロポリタン美術館
《パリの家》（1911年）ソロモン・グッゲンハイム美術館
《煙草を吸う男》（1913年） ティッセン・ボルネミッサ美術館
《グラスと新聞》（1916年）ポンピドゥ・センター
《ビンと果物皿》（1919年）ティッセン・ボルネミッサ美術館
《座る女性》（1917年）
《チェス盤，グラスと皿》（1917年）フィラデルフィア美術館
《新聞と果物皿》（1916年）
《フアン・レングア》（1911年）メトロポリタン美術館
《グラスとチェッカーボード》（1917年頃）ワシントン・ナショナル・ギャラリー
その描画においては、キュビスムの最大の特徴の1つである画面の細かな分割を基本にして、黄金分割を重視したり、色彩が反転するような画面構成を意識的に多用したりしており、見た目や感覚だけではなく、理論を重んじていたことがうかがわれる。
キュビスム理論というのがあるんですか。
然し、私の頭ではその理論を学んでも、こんな画法は、それこそ脳が反転しても浮かんで来ません。
それにキュビスムに対して興味が湧いて来ないのです。
本当に私は美術に関しての才能がどこまでもゼロなんですよ。
まったくお恥ずかしい次第で。
