《ヴァレンジュヴィルの税関の小屋》（1882年）ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館
《白と黄色の睡蓮》（1915-1917年）ヴィンタートゥール美術館
《ヴェタイユ》（1879年）ビクトリア美術館
《ヴェトゥイユのセーヌ川の眺め》（1880年）ベルリン旧国立美術館
《春》（1872年）
《ヴェトゥイユ近辺のひなげし》（1879-1880年）ビュールレ・コレクション
《ヴェネツィアの大運河》（1908年） リジョン・オブ・オナー美術館
《庭園の朝食》（1873年）
《エトルタの断崖》（1885年）クラーク美術館
日光やその反射を受けて目に映る「印象」をキャンバスに再現することを追求し、絵具をパレットで混ぜずに、素早い筆さばきでキャンバスに乗せていくことで、明るく、臨場感のある画面を作り出すことに成功したとありますが、このようなことは文章ではなく、先生の横で実際に見ていないと、なんだかよく分かりません。
余計な事ですが先生、描く時に顎の長いヒゲは邪魔になったりしないんですか。
